Join GoGreen! Group Like Us on Facebook
Home » Blogs » Art Start » Пауль Клее: Художник, музыкант, великий человек.

Пауль Клее: Художник, музыкант, великий человек.

Жил да был художник Пауль Клее
Где-то за горами, над лугами.
Он сидел себе один в аллее
С разноцветными карандашами.
(Арсений Тарковский, 1957)

Пауль Клее родился 18 декабря 1879 года в швейцарском городе Мюнхенбухзе. Согласно распространённой легенде, впервые в его руках цветные карандаши оказались, когда ему было всего три года. Дала их ему бабушка, желавшая разнопланового творческого развития для ребёнка. То, что Клее станет музыкантом было написано ему на роду. Его отец Ганс был учителем музыки, мать Ида — певицей. С ранних лет Пауль играл на виолончели и скрипке, но бумага и карандаши всегда были при нём, и если отец, уезжая куда-нибудь, брал с собой сына — тот непременно рисовал в пути. В своих записных книжках Клее зарисовывал силуэты городов, людей и окружающую их природу. В будущем он нашёл свои детские рисунки и сказал, что они являются наиболее важными работами в его творчестве. Став отцом, Клее вдохновлялся рисунками своего сына и даже копировал некоторые их детали, считая их невероятно самобытными. Он считал, что только рисунки детей можно считать по-настоящему гениальными.

Будущий художник считал, что своего апогея музыка уже достигла и никто никогда не сумеет написать нечто сравнимое с тем, что писали Бах и Моцарт, которых он безмерно любил.

В живописи он видел непознанные пути, пространство для самореализации, горизонты, за которыми он сможет открыть нечто новое для себя и мира.

В 1898 году, в возрасте 18 лет, юноша с цветными карандашами уехал в Мюнхен поступать в местную Академию художеств.

В Мюнхенскую Академию художеств Клее не взяли и он поступил в частную школу живописи художника Генриха Книрра. Позже учился у Франца фон Штука, но особых изменений в его жизнь это не привнесло. В 1902 году Клее на четыре года вернулся в отчий дом в Берн. Там он снова занялся музыкой, зарабатывал на жизнь игрой на скрипке и написанием музыкальных рецензий. Вместе с тем, тяга к изобразительному искусству не ослабевала, он занимался самообразованием, увлёкся гравюрой и в период с 1904 по 1905 годы создал десяток гравюр, выполненных в оригинальной, изобретённой им самим технике рисования иглой по стеклу. Год спустя эти сатирические гравюры были выставлены на Мюнхенском сецессионе, незамеченные критиками и публикой.

В Мюнхене Клее, пусть и только в 1911 году, познакомился с двумя перспективными талантливыми художниками — Августом Маке и Василием Кандинским. В том же году Кандинский основал творческое объединение экспрессионистов “Синий всадник”, в которое и пригласил своего нового знакомого. Так Клее снова влился в жизнь изобразительного искусства, и уже в 1912 году его работы снова были представлены на выставке. В это время Пауль Клее пишет разные по своей манере полотна, лишь нащупывая собственный стиль.

Судьбоносным для самого Пауля Клее и всей мировой живописи явилось его, а также двух его друзей художников Августа Маке и Луи Муалье, двухнедельное путешествие в Тунис в апреле 1914 года.

Экзотические виды, яркая и необычная палитра окружающих цветов, интенсивность света вдохновили Клее, в то время всё же большей частью увлечённого графикой, на создание контрастных красочных работ, написанных в близкой к абстрактной плоскости. Именно этот вояж предопределил и подтолкнул живописцев школы немецкого экспрессионизма к переходу к абстрактному искусству. За время поездки работы Клее, Маке и Маулье обретали всё более характерные для этого стиля черты, вместе с тем, художники старались почерпнуть нечто новое и самобытное в рисунках друг друга, создавая общный новаторский стиль. В работах “Сад в Сен-Жермен” и “Хаммамет” Клее впервые в своём творчестве перевёл ландшафт в плоскость ортогонального цветового поля.

За недолгое пребывание в Северной Африке, Клее посетил город Тунис, его живописный пригород Сент-Жермен, города Хаммамет и Кайруан, а также древний Карфаген. Всего за время путешествия он создал 30 акварелей и 18 рисунков.

“Цвет овладел мной, мне незачем гоняться за ним. Это осенило меня в счастливую минуту: я и цвет едины. Я — художник”, — записал в 1914 году в своём дневнике Пауль Клее. Долгие беседы с Кандинским, накопленный опыт и осознание возможности развития в намеченном пути абстракционизма, наконец, уверенность в собственном таланте окончательно убедили Клее сконцентрироваться на живописи. В том же году он написал свою первую всецело абстрактную работу, навеянную поездкой в Тунис — “В стиле Кайруана”.

Но планам Клее заняться живописью плодотворней и усерднее не суждено было сбыться в переломном для него, как для творца, 1914 году. 28 июля началась Первая Мировая война.

Год спустя Пауль Клее записал в своём дневнике: “Чем страшнее мир становится, тем абстрактнее становится искусство”. Так случилось и с самим художником, за время войны по понятным причинам (с 1916 года Клее находился на фронте) он создал не так много работ, но каждая из них явственно отражала дух времени и его тональность. Как менялся стиль Клее можно проследить по работам написанным в начале войны (“Маленький мир”, 1914) и её конце (“Варварская композиция”, 1918; “Цветочный миф”, 1918, “Город церквей”, 1918). Уже после войны, в 1919 году, Пауль Клее нарисовал неутешительную картину “Ближайшее будущее содержит смертельную опасность”.

Вместе с тем, следующее десятилетие оказалось для художника необычайно плодотворным и успешным.

В 1921 году Вальтер Гропиус предложил Клее должность преподавателя в основанной им Школе Баухауз. Тот согласился и переехал из неспокойного в то время Мюнхена в город Веймар. Год спустя к ним присоединился и Василий Кандинский.

В этот период Пауль Клее много экспериментировал с формами, жанрами и тематикой, на определённом этапе своего творчества, даже прибегая к сюрреалистическим мотивам. Так, например, свою картину “Сад храмов” Клее разрезал на три части, после чего переместил центральную влево. Написанная же годом спустя работа “Ночная феерия”, тематически тождественная “Саду храмов”, выполнена в совершенно иной стилистике, будто бы не один и тот же художник написал две эти картины.

Разнообразия Клее времён жизни в Веймаре и далее в Дессау можно проследить и по трём портретам — “Портрет мужчины”, “Маска с маленьким флажком” и “Чёрный принц”, созданным в период с 1925 по 1927 годы.

Одна из центральных работ Пауля Клее периода сотрудничества с Баухауз — “Магия рыб”. На этом полотне Клее объединяет сразу три мира — водный, земной и небесный, в нём соседствуют сами рыбы, цветы, люди, часовня и небесные тела. Рыбы для него важный элемент, символ плавного движения жизни, присутствующий в его работах в различных ипостасях: от добычи рыбака вплоть до иероглифического скелета.

Важной темой на протяжении всего творческого пути Клее была музыка. В своём эссе “О духовном в искусстве” Кандинский писал, что каждый цвет соответствует тому или иному музыкальному инструменты, так, голубой в зависимости от его интенсивности может “звучать”, как флейта, виолончель или даже контрабас. Такими были и цвета на картинах Пауля Клее, который будучи прекрасным музыкантом тонко чувствовал их интерпретацию. Сам он писал: “Цвета не играют одноголосных партий, скорее они образуют трёхголосные аккорды”.

Помимо же метафорической музыкальности, Клее не раз использовал в своих работах и прямые отсылки к музыке, например, изображая музыкальные инструменты, знаки музыкальной нотации или же нотный стан, который становился своего рода полотном на полотне.

Другой важной темой для Клее был Египет и связанные с ним символы. Ещё в 1915 году он написал картину “Египетская ночь”, а уже в 1923 — “Эрос”, на которой совместил две противопоставленные пирамиды.

Со времён путешествия в Тунис Клее не был нигде вне континентальной Европы и поездка в 1928 году в Египет позволила открыть ему новые грани своего таланта. Он побывал в Каире, Александрии, Луксоре и Фивах, поражаясь величественностью и эпохальностью архитектуры Древнего Египта. В одной из своих главных картин “Шоссе и переулки” Клее изобразил зерновые поля по обе стороны Нила, при этом создавая иллюзию будто бы наклонённой стены пирамиды. В другой примечательно работе — “На Парнасе”, Пауль Клее сполна продемонстрировал свои технические возможности художника, выполнив картину в несвойственном ему стиле пуантилизма.

Интерес Клее к Египту не ограничивался пирамидами и живописными пейзажами, его безмерно привлекали и египетские иероглифы. Вкупе с арабской вязью и шумерской клинописью он создал свой собственный “алфавит”, ставший его абстрактным языком живописи.

В 1933 году власть в Германии сменилась и наступили тёмные времена. Пауль Клее был уволен с работы в Дюссельдорфской академии художеств, в которой был преподавателем, а в его доме прошёл обыск, после чего он переехал в родную Швейцарию. Тогда же Клее создал две работы, полно отражающие сути происходящих событий — “Человек будущего” и “Вычеркнут из списка”.

В мрачных 30-х годах не было места для Клее и подобных ему художников, их творчество описывалось как “дегенеративное”, а уже в 1937 году в некогда доброжелательном для Клее Мюнхене, в городе, в котором чуть более 30 лет до этого он впервые участвовал в выставке — состоялось событие противоположного значения. “Дегенеративное искусство”, так и называлась эта “выставка”, на которой с целью уничижения были представлены работы целого ряда выдающихся экспрессионистов, дадаистов, сюрреалистов, и конечно, абстракционистов. Среди прочих были выставлены и 17 работ Пауля Клее.

Свои самые трагичные полотна, понятные и без аннотаций, Клее написал в 1940 году незадолго до смерти. Он умер 29 июня 1940 года в швейцарском городе Муральто.

Через всю свою жизнь Пауль Клее пронёс не только цветные карандаши, но и уникальные умения сопереживать, предчувствовать и невероятно точно выражать свои мысли. Он мог стать очень хорошим музыкантом, но предпочёл стать великим художником.

Источники иллюстраций: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15

Check Also

BFC 2017 Social Award: Come and See

Come and See Recognising socially focused work Vino si Vezi (Come and See) center is …